来自伦敦的男人 A Londoni férfi

我是长镜头控，这片子看起来也确实像大师范儿电影，但我还是想说我不喜欢可以吗？

开头十字状长镜:看与被看的视觉在同一时空并置，叙述主体不明与空间不确定性。西默农关于焦虑与宿命的文本内核虽被留存，但《来》在类型片框架以及表现主义的视觉风格表象下更多的是贝拉塔尔式神秘主义:不可认知的冰山理论及机械运动—偏离航线的封闭模式。甚至完成了以法语书写匈牙利民族志的隐喻

人的内心煎熬和选择挣扎，由不义之财扯出的罪与罚、善与恶。豆瓣评分很高，但我不太喜欢太多冗长静默的镜头。

你所不予言述的一切在长镜中的起、落、罪、罚。

电影临近结束，我才终于想到怎样合适地形容它，以及那股难以抗拒的窒息感：这是一个真正只有黑与白的世界。电影的丰富性和由此产生的任何可能的生命力都在镜头下这个仿佛正被黑洞吞噬的世界里宣判死亡。人物无力地攀附在逐渐坍缩的世界边缘，挣扎、反抗亦或是决裂，一切不过是徒劳，然后无一例外地走向麻木，这里的世界只有黑白，这里没有色彩、情感、道德...环顾四周，暗无天日，只是光与影，和死一般寂静却又震耳欲聋般轰鸣的绝望。就本作而言，个人认为贝拉·塔尔的画面直觉和导演意识并不统一，他往往仅需几个简单的画面（声音同样重要）便可建立起完备而惊人的情境，而在此之上的长镜头调度似乎没有带来质变。但可以肯定的是，在逼近真实时间的影像节奏下，在如同死水般凝滞、无法挣脱的时空中，是极端极致的形式主义体验：享受煎熬，静候毁灭。